今年国庆档，取材自蔡崇达畅销书《皮囊》的电影《浪浪人生》正式上映。这部讲述闽南小镇一家五口故事的影片，与《皮囊》一样，再次引发了众多关注和讨论。

  作为各大榜单的常客，自2014年出版以来,《皮囊》一书销量已超过600万册。从书籍到电影，蔡崇达认为，这是一次完全不同的体验——“《皮囊》更像一个拥有许多扇门的房间，不同的读者会从不同的门进入，也许是‘故乡与远方’的共鸣，也许是‘理想与现实’的拉扯，也有人关注‘生老病死’‘父子关系’……阅读过程是一个共创过程，而电影则是一个更为笃定的‘容器’。”

  近日，新华网文化产业中心专访作家蔡崇达，听他分享电影《浪浪人生》的背后故事。

  以下为访谈实录：

  一场跨越11年的“执念”

  新华网文化产业：《皮囊》出版至今已十余年，是什么契机想把它拍成电影？中间有什么波折吗？

  蔡崇达：《皮囊》影视化的种子，其实早在书籍出版前就已埋下。刘德华先生偶然看到了《皮囊》的样书，不仅主动为书作序，还提出了希望这本书能拍成电影的想法。后来，刘德华、韩寒和我三个人甚至组成了一个“工作组”，专门讨论如何将这本书影视化。但大家对这本书的“心动点”并不一致，刘德华偏爱书中的《天才文展》《张美丽》，韩寒则更关注书中关于父亲与家庭的部分。方向的分歧，让改编一度搁置。直到书出版后的第七年，韩寒和亭东娱乐的总裁李雯雯再次找到我，才开始搭建现在大家看到的电影团队。 

  《皮囊》是一本包含了14篇文章的散文集，改编并不容易。这本书就像一个拥有许多扇门的房间，不同的读者会从不同的门进入，也许是“故乡与远方”的共鸣，也许是“理想与现实”的拉扯，也有人关注“生老病死”“父子关系”或关于母亲的叙述……每个人都能在书中找到属于自己的切入点。而电影则是一个更“浅”而笃定的“容器”——这里的“浅”不是贬义，而是指它必须在有限的一两个小时内，讲述一个情节完整、矛盾集中、推进迅速的故事。 

  我觉得阅读过程是共创的过程，不同的人读《皮囊》，心目中有不一样的阿太、不一样的黑狗达。但影视是确定的，在电影里他就长那样了，他就是那样的说话腔调了。所以，到底选哪扇门、哪一个故事来做整个电影的核心切入点，这个抉择过程是不容易的。 

  新华网文化产业：为什么电影是“取材自《皮囊》”而非“改编”？您本人在影片中承担了哪些工作？ 

  蔡崇达：这是很多原因考虑的结果。在电影创作过程中，因为原著命题过于多元，在团队无法做出取舍决定时，制片人提出了一个建议，希望我能给出自己心目中的创作方向和框架。经过很多次的讨论，我建议不再从《皮囊》原书中直接选取故事，而是重新构建一个故事，确保所有人物在理念、思考方式上，提纯自《皮囊》，同时，打造更紧凑的叙事结构，以适配电影这一载体。 

  对我来说，可能作为原作者，最重要的作用是要给电影团队一个笃定和确定的方向。在电影执行过程中，我的原则是“多帮忙，少添乱”，不是必要的时候不去探班。

  “笑中带泪”是生活本来的样貌

  新华网文化产业：作为原著作者，电影符合您的想象与期待吗？这次有很多擅长喜剧的演员出演，也有一些搞笑的情节，为什么这样设计？ 

  蔡崇达：我生活中其实是个喜欢开玩笑的人，写《皮囊》是我把内心最难受的部分掏出来，但那不是我的全部。《皮囊》的文字里藏着许多尖锐的自我追问，而电影作为大众化载体，我们选择了“笑中带泪”的风格，这其实也是生活本来的样子。 

  在筹备过程中，我们其实也接触了非常多的团队，但我始终有一点坚持，就是一定是要熟悉这30年故事的人，《浪浪人生》不止是小镇的故事，也是时代的故事。很多人以为电影是喜剧，其实后半段会被戳中。就像我们生活里，不会一直陷在沉重的思考里，但那些关于家人、关于人生的柔软时刻，总会在某个瞬间打动你。 

  新华网文化产业：您最喜欢哪个角色的演绎？ 

  蔡崇达：我曾在冬天去探班，刚好赶上拍摄父亲（黄渤饰）试图自杀、阿达（范丞丞饰）救人的戏。12月的闽南，海水是非常冷的，演员在水里泡了两天，范丞丞好几次被捞上来时，一直在干呕。黄渤老师也专门和我聊过父亲这个角色，他说父亲这个角色，有愧疚、有不甘，也有懦弱，又有“少年意气”。还有殷桃饰演的母亲，有几场情绪激烈的戏，她太投入了，眼皮一直跳。刘雪华老师最初被担心“太年轻”，演不了阿太，她当场把假牙摘下来，用老人的语气说话，一下子就把角色立住了。包括妆造上的努力，黄渤老师出来的时候，我母亲第一次看到的时候眼眶直接红了，因为她仿佛看到我父亲了。我还悄悄去了影院，听到邻居阿姨指着电影中的阿太说“太像了”。所以，这部电影可能会有一些遗憾，但所有主创真的在很尽心尽力地付出。

  “爱拼”是闽南人的精神底色 

  新华网文化产业：《浪浪人生》英文名叫《ROWTOWIN》，闽南有句著名的话“爱拼才会赢”，如何理解这个“赢”？ 

  蔡崇达：“爱拼才会赢”几乎成了闽南人的一个“精神Slogan（口号）”，少年时可能更多看到的是“赢”。在我看来，“爱拼”才是精神底色，这种永远不屈服于现有的困难、不屈服于现有的绝望的精神最为可贵，即使在最绝望的时刻，在乎的还是那种蓬勃的生命力。  

  新华网文化产业：这十余年来，有没有哪些经历让您对“皮囊”有了更新、更深刻的认识？想对二十多岁的自己说些什么？ 

  蔡崇达：《皮囊》最初并不想让除了我的第二个人看到，但却受到很多读者喜爱，在我看来，这是一代又一代内心有共通命题但难以自我表达的读者，借由这本书表达自我、与自我和解的过程。实话讲，在出版的前五年，每年我都特别想改《皮囊》，但一改就很矫情、不真诚，后来我明白了，笨拙、真诚的追问才是《皮囊》的样子。现在的我或许在写作技巧上更为成熟，但是看到《皮囊》还是会触动，因为自己再也无法那么无所顾忌，再也没有当时解剖自我的勇气和少年意气，多亏29岁的自己敢做这个事情。当然，当时我也无法写《命运》和《草民》，每个年纪都值得被珍惜。 

  在“浪浪人生”中互为支撑

  新华网文化产业：在国庆档众多影片中，《浪浪人生》是一个怎样的存在？最希望什么样的观众走进影院来看这部电影，希望他们有什么收获？  

  蔡崇达：在这个飞速变化的时代，许多人难免会感到内心震荡，我希望无论是电影还是文学作品，都能提醒每个感到孤立无缘的人，我们不是孤立的，是根系相连的。我尤其想将这样的作品推荐给家庭，以此唤醒人们回望家庭的意义，它或许无关世俗意义上的“成功”，却能让人在人与人的连接中获得依凭与拥抱。不是强调父亲的力量或者母亲的力量，我最想说的是互为支撑的力量。

  新华网文化产业：影片上映至今，有哪些反馈让您意外或印象深刻的吗？未来还有关于故乡的影视拍摄计划吗？

  蔡崇达：出版行业和电影很不一样，出版是分众的，电影行业是面对大众的，不同精神站位的人，会有不同投射，很多评论我也看到了，确实是很有道理的。有不少人不约而同都提到了一件事：现有的《浪浪人生》的框架已经提炼出很鲜活的人物，期待进一步拍成电视剧，对此我个人也很期待的。目前可以透露的一个计划是，我的《命运》这本书的电视剧正在筹备中，预计不久会开始拍摄工作。  

策划：李欣 王坤朔

采访：李欣

统筹：王坤朔 王碧姣